Thalisse, telle une invocation. Une présence fluide, née des profondeurs : celles de l’eau, de la terre, et de l’être. Entre ciel et abîme, entre mémoire des éléments et souffle divin, cette œuvre s’inscrit dans une exploration intuitive des origines, un dialogue avec les forces naturelles
Le nom Thalisse résonne comme un chant ancien, fusionnant Thalassa, la mer primordiale, et Thalie, muse grecque de l’abondance, de la grâce florissante, et de la vitalité. Cette double filiation mythologique, féminine, douce et puissante, imprègne la toile d’une force silencieuse, d’un équilibre mouvant.
Composée à partir de pigments naturels, chrysocolle, lapis-lazuli, jaspe, pyrite, mica et jaune d’or éclatant —, la matière picturale devient mémoire vivante. Chaque strate de couleur, chaque vibration minérale, évoque les temps géologiques, les flux marins, les métamorphoses intérieures. Le geste est organique, presque rituel. Il révèle un paysage intérieur où la lumière émerge, comme un souffle d’écume et de silence.
Les mouvements de Thalisse sont subtils, presque imperceptibles — une respiration cosmique et souterraine, aérienne et enracinée à la fois. Au cœur de la composition, un puits de lumière se forme : céleste, apaisant, mais né d’un mystère enfoui. Il attire, absorbe, relie. Il nous renvoie à ce qui dort sous la surface : une mémoire primitive, vibrante, matricielle.
Avec Thalisse, Marine Bonzom propose une traversée sensorielle, une contemplation. L’œuvre parle d’origine, d’intuition, de profondeur et invite à se laisser porter par ce qui ne se dit pas, mais se ressent. Comme un retour aux eaux premières, là où naît le silence et la lumière.