Alētheia # 2 – Disponible

ALĒTHEIA : une série limitée de 10 œuvres numérotées, entièrement consacrée aux détails précieux de la nature.

Chaque pièce est présentée dans un élégant encadrement en pin clair, un voyage intime dans les textures, les couleurs et les fragments du monde naturel. Cette série a été travaillée avec des pigments naturels d’exception : lapis-lazuli, chrysocolle, rouge de Perse, rhodonite, cobalt, malachite, rose de Garance, terres de Sienne jaune et de Naples, ainsi que de nouveaux pigments inédits qui apportent une profondeur et une luminosité uniques à chaque composition.

Cette collection célèbre la beauté des détails : une écorce, un pétale, une pierre, un reflet. Chaque œuvre capture un instant de contemplation, une invitation à ralentir et à observer. Ces petites œuvres sur papier sont autant de concentrés d’énergie pure, où chaque pigment naturel révèle sa force primordiale. Tels des petits totems, elles capturent l’essence vibratoire de la matière brute. Les pigments expriment leur pureté dans un dialogue spontané avec le papier, révélant des formes organiques, presque respirantes. Véritables catalyseurs d’énergie, ces œuvres minimalistes prouvent que la puissance artistique réside dans l’intensité vibratoire de la matière.

Alētheia signifie vérité comme dévoilement progressif du réel, qui se révèle peu à peu. Ce qui sort de l’oubli et met en lumière ce qui est, une forme d’évidence rendue manifeste.

Dans Alētheia #2, les couleurs se rencontrent dans un souffle presque cosmique, comme si la matière elle-même hésitait entre brume, lumière et murmure. Les pigments rosés s’étendent en voiles légers, évoquant des mouvements d’eau ou des fragments de rêve en suspension.

Une forme plus sombre, fluide, semble surgir du silence, telle une silhouette éthérée ou une empreinte laissée par le passage du souffle. À droite, un halo doré diffuse une douceur solaire, une clarté naissante, un monde encore en train de se révéler.

On a l’impression d’assister à un instant de naissance, fragile et vibrant, où le visible se forme doucement à partir de l’invisible. Une invitation à laisser le regard s’ouvrir et se perdre dans ce qui affleure, sans jamais se figer.